南京艺术学院美术馆位于江苏省南京市鼓楼区虎踞北路15号，总建筑面积为15000余平方米，地上三层，地下一层。展览面积6000余平方米，另有报告厅、研究室、修复室、库房等多个专用空间。
南京艺术学院美术馆坚持严肃的学术立场、开阔的学术视野、高规格的展览水准、严格的收藏制度。基本定位是：立足南艺、面对全国、国际交流。南艺美术馆将塑造一个开放自由的艺术与学术空间，并竭诚与广大师生、艺术家及观众进行良好的互动。
南京艺术学院美术馆本着为公众服务，为教学服务的目的，开设了以学院教师个人项目为主的“AMNUA美术馆课堂”。2020年12月3日，程楠老师个人项目“漫行记”南京艺术学院美术馆开展。
程楠老师个人项目“漫行记”展览海报
于友善，2020年11月
艺术家程楠作品
程楠，2020年11月
展览现场
2020年12月8日，实验空间项目第六回王建老师《叠印》展览在南京艺术学院美术馆开展。
王建老师《叠印》展览海报
艺术家王建，从事纺织品图案设计、传统与时尚设计等方向的专业研究与教学多年。设计手稿、纸上作品、影像以及设计产品等形式只是其研究方向中过程性的汇总，呈现了艺术家阶段性的创作与思辩历程。
《花间》，王建，水粉，79*66，2006
《游春新记》，王建，水粉，90*90，2015
自编织物产生后，通过多彩编织或者染色的方式使织物上呈现出精美绝伦的图案，自古以来一直都是多地域各族人民共同的审美需求，而纺织品设计毫无疑问的是一门需要考虑如何巧妙驾驭多地域文化的学科。在自己的作品中，王建一直尝试着将跨地域文化、器物、图形及其多样性元素拼接重置，以达到美学意义上的平衡。其核心探讨的是民族自信与文化传播影响力的日益全球化给现代人类带来的审美取向的改变。凡是多地域文化交融而产生的新品，大抵都会经历对立、冲撞、交流、融合的一系列异变过程，而东方的传统文化精髓，在笔者看来，更接近与温柔无定的水，缓缓流淌、滋润，不知不觉沁入并改变了众多的异域文化及其审美领域。正如知名好莱坞功夫明星李小龙在其关于水的哲学言论中称:“像水一样吧，朋友! 功夫就像水。当你倒水入杯子，水就变成了杯子的形态;当你倒水入茶壶，水就变成了茶壶的样子。”从此次展览的作品中，我们可以看到，源自国学传统文化中的元素，以形象化或符号化的形式与源自异域的造物工艺、审美规律以及哲学理念的融合过程，亦可以看到克里姆特、艾舍尔等西方艺术大家艺术理念中的精髓与东方传统秉承的禅意、气韵等概念的相互融汇，而这个过程也诠释与探讨了王建在探索多地域文化在美学层面相互融合过程中的实验性意义。
展览现场
此次红日照明很荣幸为南京艺术学院美术馆的两个展览程楠老师个人项目“漫行记”与王建老师《叠印》提供了专业照明，两个展览同时采用H32系列轨道成像灯做光效，为观者呈现出了独特的视觉体验。
HONGRI H3215高聚光成像射灯特别为需要重点突出被照物投射效果而设计的专业射灯。
文章中文字、图片及视频
归南京艺术学院美术馆所有
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