享有国际盛誉的英国艺术家安尼施·卡普尔在中国的首次美术馆级个展全面开展,并于11月10日在太庙艺术馆隆重举行开幕式。展览已于近日在中央美术学院美术馆开展,聚焦卡普尔迄今为止艺术作品的重要四件大型装置以及几十件公共项目模型,吸引了数万观众前来参观。随后,为推广大众美育,从11月11日开始,此次个展的另一部分在位于故宫紫禁城建筑群的太庙艺术馆展出,呈现艺术家情绪饱满、源自心智和灵感的雕塑作品。
此次展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术顾问,中央美术学院副院长苏新平担任艺术总监,由中央美术学院美术馆馆长张子康担任总策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰和北京太庙艺术馆执行馆长岳洁琼担任策展人,并邀请伦敦蛇形画廊总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich-Obrist) 担任策展顾问。本次展览是对卡普尔视觉艺术语言的深入探索,更是中英文化交流的重要见证。

开幕式上,中央美术学院院长、中国美术家协会主席、太庙艺术馆名誉馆长范迪安,英国驻华大使馆副大使司徒娜,中央美术学院理事天鸿集团柴志坤和艺术家安尼施·卡普尔分别致开幕辞。中央美术学院学院副院长苏新平主持开幕式。
中央美术学院院长、中国美术家协会主席
太庙艺术馆名誉馆长范迪安在现场致辞
中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安表示:在北京最美丽的秋季,在即将年满600岁的紫禁城古建群中的太庙艺术馆举办安尼施·卡普尔先生的大型展览,他的作品和中国古典建筑构成对话,这是跨文化的艺术交流盛事。他谈到:“两年前,当我和卡普尔先生见面时,我们两个人都形成一个共识,希望在太庙和中央美院美术馆举办卡普尔先生的个展。这也是太庙艺术馆自建立以来第一次大型的世界级艺术家个人展览”。随着中央美院美术馆的“安尼施·卡普尔”开展,在北京乃至中国艺术界形成了一股“卡普尔热”,可以说,这是卡普尔先生多年来不断地进行艺术探索、不断地展示艺术才能的一次重要的汇总。卡普尔的艺术在观念上连接了古老的东方和现代的西方,他的作品以丰富的内涵、神秘的意象和独特的形态让人感到心灵的震撼,引发精神的共鸣。范院长还指出,正是中英双方团队的通力合作,才使得展览呈现出精美的结构和壮观的视觉景象,本次展览将成为开放的中国与世界艺术交流的一个里程碑。
英国驻华大使馆副大使司徒娜女士在现场致辞
英国驻华大使馆副大使司徒娜女士表示,卡普尔先生是中英两国文化交流的一个代表人物。在他的作品之中,我们能够看见一种普世性的价值,能够促使我们去反思人与人之间、族群与族群之间、国家与国家之间有何相同之处,以及在不同之处中我们如何彼此学习。
中央美术学院学院副院长苏新平在现场致辞
中央美术学院学院副院长苏新平指出,本次展览在中央美术学院美术馆呈现的是气势恢宏、自成一体的四件重要装置作品。而今天在太庙艺术馆,我们看到的是情绪饱满、源自心智和灵感的不锈钢与颜料雕塑。太庙艺术馆位于故宫紫禁城古代建筑群,到明年就有600年历史,卡普尔为这座宏伟的古代建筑挑选了一系列不锈钢与颜料雕塑,它们与空间之间的反射和折射,与宏伟的建筑与历史进行了前所未有的对话。本次展览是对卡普尔视觉艺术语言的深入探索,更是中英文化交流的重要见证。
中央美术学院理事、天鸿集团董事长柴志坤在现场致辞
中央美术学院理事、天鸿集团董事长柴志坤谈到:卡普尔先生是世界顶级的艺术家,通过不断尝试新的艺术形式,用艺术来表达他对于人类共同问题的深刻思考,同时他的作品也会引发人们对于主观意识和客观世界深入的探讨。
艺术家安尼施·卡普尔致辞
在安尼施·卡普尔看来,有的时候一件艺术作品本身并不携带任何的信息,它仅仅是一个催化剂,催化出一场观者与作品之间的对话,而观者也是这个对话的一部分。卡普尔在创作时,一直提醒自己不要忘记:美无处不在,与此同时,死亡也就在这里,作为艺术家所要去做的就是去观察、探索这场美与死亡之间的对话。
展览现场










拥有600年历史的太庙,由体量巨大的建筑与庭院构成,卡普尔通过一系列不锈钢与颜料雕塑对空间的反射和折射,与宏伟的建筑与历史进行前所未有的对话。他在概念上最具冲击力的一组相互呼应的作品《S曲线》(2006)和《C曲线》(2007)将被放置在太庙的中庭。《S曲线》是两片大型不锈钢无缝连接形成的“S”形雕塑,而《C曲线》则是一整片巨大的弧形不锈钢。两件艺术品两侧的凸面与凹面,则分别直映与倒映出周围的景象。围绕着这些作品的将是另一组卡普尔的重要不锈钢雕塑作品,包括《狭板》(2013)、《非物体 (尖顶)》(2008)、《非物体 (门)》(2008)。这些作品皆呈现了颠倒的映象,将观众融于周边的建筑与环境中,挑战观者的感知体验。
太庙艺术馆
太庙艺术馆位于有着六百年历史的古代中国最高等级建筑---紫禁城太庙,集恢宏建筑、厚重历史、深厚底蕴、时代精神于一体,是以明清皇家祖庙建筑为基础,展示新时代高端、精品艺术文化的殿堂。
太庙艺术馆依托具有古代中国最高建筑等级和极高文物及艺术价值的太庙享殿、寝殿、祧庙及六座配殿等古建为基础空间。场馆配备专业艺术展览设备设施,布局合理科学,空间设施完善,同时兼顾国学讲堂、职工文化服务等功能。目前展厅设施、恒温恒湿展柜、专业照明设备、安防技防系统均采用国际标准的先进技术,经检测已达到国内领先水平。
太庙是我国现存最完整,规模最宏大的皇家祭祖建筑群,始建于明永乐十八年(公元1420年),原为明、清两朝皇室国庙,其依据古代王都“左祖右社”的规制建造,是紫禁城重要的组成部分。经明清多次修缮,太庙总面积达19.7万平方米,周围环绕以三道红墙及近千株松柏,建筑金碧辉煌,错落有序。
“国之大事,在祀与戎”,明清时期,太庙每年都要举行隆重的祭祀仪式。祭典时,仪仗整肃、钟鼓齐鸣、韶乐悠扬、佾舞蹁跹,是中华礼仪文化的集中体现。

太庙艺术馆由北京市总工会、北京市劳动人民文化宫联合中央美术学院共同管理运营,具备展览、收藏、研究、公众教育、国内外文化艺术交流等多项职能,并按照社会化、专业化、公益化的定位,持续完善运营机制与组织结构,策划实施各类文化艺术项目。
此次红日照明很荣幸为安尼施·卡普尔在北京太庙艺术馆的大型个人展览提供了专业照明,其策展团队与我们的照明设计团队进行了紧密的沟通,根据现场不同装置呈现的要求布置灯光,进行具有对性的调试,让观众有更好的观展体验。
左起:集团(董事)刘宏剑、艺术家安尼施·卡普尔
与照明设计总监赵含芝在太庙艺术馆合影

左起:照明设计总监赵含芝、集团(董事)刘宏剑
与集团华东公司总经理韩春阳在太庙艺术馆合影
展厅采用了HONGRI H32系列白色轨道灯以及轨道洗墙灯,灯具造型简约。为观者呈现出了独特的视觉体验。
HONGRI H3230轨道洗墙灯,配有三种不同光束角透镜满足更多照射需要。
HONGRI H3220轨道变焦射灯,可通过拉伸灯具镜头调节所投射光斑大小。
文章中文字及图片归
安尼施·卡普尔工作室、里森画廊与太庙艺术馆所有
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