深圳市当代艺术与城市规划馆（简称两馆）位于广东省深圳市福田区莲花街道福中路184号，成立于2017年，是一所非营利机构，是深圳市当代艺术与城市文化传播、传承、建设的重要载体，是深圳市“十二五”（2011-2015）规划的60个标志性重大建设项目之一。
深圳市当代艺术与城市规划馆
深圳市当代艺术与城市规划馆分为当代艺术馆和城市规划馆两部分，采取“两馆一体”的模式运营管理。在发展中紧扣“公益立馆，学术建馆，服务公众”的基本方针，为来馆群众提供多样化的公教活动、高质量的展览内容和人性化的场馆服务。
深圳市当代艺术与城市规划馆内景
深圳市当代艺术与城市规划馆由“解构主义急先锋”：奥地利建筑工作室蓝天组（Coop Himmelblau）设计，建筑总面积共9.1万平方米。自下至上有综合性基座、开放式广场、当代艺术馆、城市规划馆和云中心雕塑，共有8个主要展厅、1个综合展厅及外围展厅。当代艺术馆外观采用封闭的展箱式设计，内部囊括亚洲最大的室内艺术展厅，不同的展览设备确保不同类型的展览均呈现最佳展示效果；城市规划馆打造成具有深圳特色的城市文化与建筑设计展示空间，展示深圳市城市发展历程、建设成就和未来发展愿景，成为市民了解、学习和参与规划的公共平台。
2021年4月2日由深圳市当代艺术与城市规划馆主办，中央美术学院作为学术支持单位，中央美术学院美术馆协办的安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)展览将于深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅正式对外开放。
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）展览海报
本次展览是疫情后深圳首次举办国际知名艺术家的大型个人展览，也是安尼施·卡普尔在中国华南地区的首展。展览将通过艺术家极具代表性的不同媒介作品和多样呈现方式对东西方多元文化观念进行交流、对话，在后疫情时代具有促进国际文化交流的重要意义。
深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕
在开幕式现场致辞
随着开幕式的进行，深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕首先发表了开场致辞，他代表两馆对各位到场嘉宾表示欢迎，作为本次展览的主办方，颜为昕馆长向各位来宾介绍了展览的基本情况，本次安尼施·卡普尔展览展出了艺术家横跨近四十年的代表之作，涵盖大型装置、雕塑、建筑模型等多种媒介，也是安尼施·卡普尔的绘画作品首次在中国的美术馆中集中展示。颜为昕馆长表示，期盼此次展览激发大众对于城市文化开放态度的理解，让越来越多的观众愿意携手两馆，共同与城市发生链接，成为城市文化的书写者和参与者。
中央美术学院党委常委、副院长兼研究生院院长苏新平
在开幕式现场致辞
中央美术学院党委常委、副院长兼研究生院院长苏新平代表此次展览的学术支持单位和协办单位发表致辞：基于北京站的成功，我们很高兴能够让更多的中国观众了解安尼施·卡普尔，了解公共艺术。人们在许多重要国际美术馆和公共空间，如泰特现代美术馆、凡尔赛宫、罗马现代艺术美术馆、芝加哥千禧公园等都曾经领略过安尼施·卡普尔那糅合东西方精神，并与环境完美结合的大型作品带来的视觉震撼。此次大湾区观众也将共同见证卡普尔对材料、形式、技术和东西方文化的深入探索。
颜为昕馆长与苏新平副院长共同为央美实践教学基地揭牌
借由展览的契机，中央美术学院与两馆也将开启更加深度的战略合作，未来双方将充分依托深圳的区域发展、产业集结优势以及中央美术学院的实践教学、学术资源优势，以“深度合作、协同开发、价值共创”的理念，共同促进国内外文化艺术交流。
由于疫情的原因，安尼施·卡普尔本人无法亲临展览开幕，现场以视频的方式播放了艺术家对深圳和展览的祝福致辞。视频中，他向深圳市民热情地打招呼，传达了自己对展览的无限期待。
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）致辞视频
安尼施·卡普尔说：“我认为深圳是一个非常有眼界的一个城市，同时具备宜居性和现代感。无论是外国的文化还是中国的文化，是古老的文化还是现代的文化，都在这座城市得以蓬勃发展...我也希望能够以一个最完美的方式，在两馆里面呈现我们的展览。我对于能够参与这次展览感到非常荣幸，并希望能够把一个涉及形式广泛、包含丰富内容的艺术展览带给深圳这座城市，以一种非常的综合的呈现方式，让中国的当代观众去深入地理解当代艺术。”
开幕式现场嘉宾合影（从左至右）
深圳市文化广电旅游体育局党组成员、二级巡视员、副局长：钱强（左五）
深圳市设计与艺术联盟主席、深圳市工业设计协会会长：任克雷（左四）
中央美术学院油画系教授、艺术家：刘小东（左三）
深圳市文联名誉主席：董小明（左二）
深圳出版发行集团党委书记、董事长：尹昌龙（左一）
中央美术学院党委常委、副院长兼研究生院院长：苏新平
天鸿投资控股有限公司董事长：柴志坤
深圳市当代艺术与城市规划馆馆长：颜为昕
中央美术学院美术馆馆长：张子康
展览现场
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）展览现场
关于安尼施·卡普尔
安尼施·卡普尔，1954年出生于印度孟买，现工作居住于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院(1973-77) 和切尔西艺术学院 (1977-78) 就读。曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展，并荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”，并于翌年成为“特纳奖” 得主。
安尼施·卡普尔 Anish Kapoor
摄影：Jillian Edelstein
1000 Names，1981
他的第一批作品大多是通过组合不同形式，颜色鲜艳的立体块来完成的雕塑。
Taratantara，1999
从1990年代后期开始，卡普尔就开始创作巨型作品，例如 Taratantara （1999年），这幅长达35米的作品可以在盖茨黑德的波罗的海当代艺术中心看到，也可以在泰特美术馆的涡轮机大厅看到。
Cloud Gate，2006
安尼施·卡普尔最具盛名和认知度的作品莫过于位于芝加哥的“云门”。作品依赖于反射面和镜子与环境融为一体，为观看者提供扭曲的图像。同时期的“天空镜（Sky Mirror) ”也是著名的代表作。
Leviathan，2011
Descension， 2015
根据Artprice的报告，2013年他是全球第十一位最昂贵的艺术家，其49件作品的总拍卖价为12,284,940欧元，最高拍卖价为1,120,145欧元。
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此次三信红日照明很荣幸为安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在深圳市当代艺术与城市规划馆的大型个人展览提供了专业照明。馆方团队与我们的照明团队进行了紧密的沟通，根据现场不同展示内容及展览呈现的要求，进行具有针对性的调试，让观众有更好的观展体验。得到了安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）及艺术家工作室团队的赞赏与信任。
文章中文字，视频及图片
归深圳市当代艺术与城市规划馆
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）所有
香港·北京·上海·广州·成都·西安
红日照明有限公司成立于1992年，一直致力研究、生产博物馆（美术馆）专业照明设备，已完成业绩近700家。
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